Clases de música para todas las edades
Aprende canto, instrumentos y lenguaje musical en un ambiente divertido.
Clases de música para todas las edades
Aprende canto, instrumentos y lenguaje musical en un ambiente divertido.
Nuestros Servicios
ocho clases al mes
Mensualidad:
$1,600
Inscripción única: $400
- 4 clases de instrumentos (individual)
- 4 clases de lenguaje musical (grupales)
- 4 clases de instrumentos (individual)
- 4 clases de lenguaje musical (grupales)
*Se dan clases de regulación durante 1 ó 2 meses para los alumnos nuevos, ya incluidas en la mensualidad*
Clases individuales
*4 clases de instrumentos*
Sesiones personalizadas para el aprendizaje de instrumentos.
Clases grupales
*4 clases de lenguaje musical*
Aprendizaje colaborativo de lenguaje musical en grupo.
Material didáctico
*Incluye 3 libros con la inscripción*
Proporcionamos recursos para facilitar el aprendizaje.
Todo lo que puedes aprender
Piano
Guitarra
Violín
Viola
Canto
Violonchelo
Saxofón
Ukulele
Flauta transversal
Bajo eléctrico
Solfeo
Armonía
Composición
Batería
Piano
Guitarra
Violín
Viola
Canto
Violonchelo
Saxofón
Ukulele
Flauta transversal
Bajo eléctrico
Solfeo
Armonía
Composición
Batería
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Imágenes de nuestras clases y presentaciones en la escuela
Imágenes de nuestras clases y presentaciones en la escuela
Opiniones
nuestros alumnos son lo más importante
mariel cardenas
La calidad de las clases es una garantía en esta escuela, además de un ambiente muy sano propio para cualquier edad. Aprendes muy rápido sea cual sea tu instrumento. Aquí todos aprenden! Llevamos 3 años felices en esta escuela, al empezar desde la infancia hemos visto su fantástico crecimiento musical.
Luis Martínez
Mis hijos han aprendido tanto en poco tiempo. La atención personalizada es excepcional y el ambiente es muy amigable.
Beatriz Navarrete
Recomiendo ampliamente la escuela, sus profesores están altamente preparados y con una gran pasión por la música, misma pasión que transmiten a sus estudiantes.
Felicitaciones a todos sus profesores y un especial reconocimiento al Profesor Juan Oropeza, Roberto Padilla y Alejandre quienes son profesores directos de mi hijo, por la calidad de sus clases y calidad como ser humano, siempre respetuosos, amables, empáticos y educados.
Un gran lugar!!!
erendira camacho
Mi hijo tiene estudiando 11 meses y avanzo de una manera impresionante. Tenía 2 años previos tomando clases particulares en casa y honestamente nos fue mucho mejor en este estudio. Pocas cosas me atrevo a recomendar pues es delicado, sin embargo con los ojos cerrados doy calificación de excelencia. El director Juan y el profesor Roberto de piano son cálidos, inteligentes, perseverantes, llenos de metas para con sus alumnos y que decir de su paciencia y buenos modales. Ayyy me encantan !!!
Karen Palomo
Llevo casi un año estudiando en la escuela, todos los profesores son excelentes, tolerantes y muy buenos músicos.
Las clases teóricas son desde 0 hasta aprender mucho sobre la música. Recomiendo mucho la escuela
Hugo Montiel
Excelente escuela de música. La recomiendo mucho, todo lo que se música lo he aprendido ahí, y tienen muy buenos profesores. He aprendido gracias a ellos violín y piano.
Daryl
Excelente escuela, maestros increíbles, realmente estoy feliz y aprendiendo mucho.
Sharon Ortiz
Excelente escuela y muy buenos maestros! Me encantan las clases y estoy aprendiendo muy rápido.
America Bonilla
Altamente recomendable, escuela de excelencia así como cada uno de sus profesores!!!
mariel cardenas
La calidad de las clases es una garantía en esta escuela, además de un ambiente muy sano propio para cualquier edad. Aprendes muy rápido sea cual sea tu instrumento. Aquí todos aprenden! Llevamos 3 años felices en esta escuela, al empezar desde la infancia hemos visto su fantástico crecimiento musical.
Luis Martínez
Mis hijos han aprendido tanto en poco tiempo. La atención personalizada es excepcional y el ambiente es muy amigable.
Rocio Castilla
Excelente atención y dedicación en sus clases. Amor a la música. Muy recomendable.
Aranza López
Gran lugar para aprender
Tat Hesa
Excelente escuela!!!
Sharon Ortiz
Excelente escuela y muy buenos maestros! Me encantan las clases y estoy aprendiendo muy rápido.
Beatriz Navarrete
Recomiendo ampliamente la escuela, sus profesores están altamente preparados y con una gran pasión por la música, misma pasión que transmiten a sus estudiantes.
Felicitaciones a todos sus profesores y un especial reconocimiento al Profesor Juan Oropeza, Roberto Padilla y Alejandre quienes son profesores directos de mi hijo, por la calidad de sus clases y calidad como ser humano, siempre respetuosos, amables, empáticos y educados.
Un gran lugar!!!
erendira camacho
Mi hijo tiene estudiando 11 meses y avanzo de una manera impresionante. Tenía 2 años previos tomando clases particulares en casa y honestamente nos fue mucho mejor en este estudio. Pocas cosas me atrevo a recomendar pues es delicado, sin embargo con los ojos cerrados doy calificación de excelencia. El director Juan y el profesor Roberto de piano son cálidos, inteligentes, perseverantes, llenos de metas para con sus alumnos y que decir de su paciencia y buenos modales. Ayyy me encantan !!!
Karen Palomo
Llevo casi un año estudiando en la escuela, todos los profesores son excelentes, tolerantes y muy buenos músicos.
Las clases teóricas son desde 0 hasta aprender mucho sobre la música. Recomiendo mucho la escuela
Hugo Montiel
Excelente escuela de música. La recomiendo mucho, todo lo que se música lo he aprendido ahí, y tienen muy buenos profesores. He aprendido gracias a ellos violín y piano.
manuel nieto
Ahí aprendí a tocar la viola hace años y ahora ya estoy en una escuela de música profesional, excelente maestros.
Daryl
Excelente escuela, maestros increíbles, realmente estoy feliz y aprendiendo mucho.
Luis Alvarez
Muy buenos maestros es una buena escuela 👌🏼
Eduardo A
El nivel de los maestros y la sencillez con la que enseñan es lo mejor de la escuela 🎶
America Bonilla
Altamente recomendable, escuela de excelencia así como cada uno de sus profesores!!!
Sinat Cabello
Dedicación en la enseñanza, muy recomendable para todas las edades.
Itzely To
Ha sido la mejor elección de escuela musical, el profesor Juan y Victor son los mejores y más pacientes profesores que mi hija pudo tener, la calidad de la enseñanza es tan buena que ahora vamos toda la familia
Gabriel Cervantes
Excelentes profesores, siempre atentos a las necesidades de los alumnos, también tienen excelentes instalaciones. Puedo decir que todos los profesores tienen excelente manejo del instrumento que imparten y apoyan a los alumnos a tener avances significativos en poco tiempo.
Gutiérrez Martínez María Fernanda
Muy buena escuela de música, buenos horarios, buenos maestros y buenas oportunidades como lo son los recitales para mostrar los avances de tu instrumento
Naomi Citlali Jimenez Castillo
Si estás buscando una escuela que te brinde un conocimiento extenso y detallado estás en el lugar correcto. Yo estoy encantada de encontrar está escuela por la calidad de profesores que imparten con dedicación y entrega el arte
Nuestros profesores de Música
JUAN I. OROPEZA VIÑAS PROFESOR DE VIOLA Y VIOLÍN
Estudio en la Escuela de Iniciación Artística no. 3 del INBA en el violín y posteriormente gana un lugar en la Orquesta Juvenil de México, realizando conciertos al interior de la república en recintos como en el Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl y el Auditorio Nacional. Continuó sus estudios ganando lugar mediante audición para la licenciatura instrumentista en viola con importantes músicos como Mikhail Kouznetzov y el gran violista y violinista mexicano Pablo A. Martínez Bourguett dentro de la Orquesta–Escuela Carlos Chávez del Sistema Nacional de Fomento Musical, donde fue becario 9 años consecutivos, siendo así el primer violista en obtener la titulación del Sistema Nacional de Fomento Musical.
Continúa su preparación en diferentes cursos con prestigiosos músicos a nivel mundial en Madrid España 2013 con Ashan Pillai y Josep Puchades; ha tomado Master Class con Pietro Maza, violista principal de la Scala de Milan y con Mikhail Semtzov del Conservatorio de Rotterdam y Dana Semtzov. Participó en el 1er Festival de Viola de la Facultad de Música (UNAM) con el Mtro. Tiezheng Shen.
Ha colaborado en la Orquesta Carlos Chavez, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo OSUAEH, la Orquesta Filarmónica de Toluca y la Orquesta Filarmónica de las Artes, todas ellas ganando su plaza por concurso, así como en el prestigioso colegio Nortridge siendo profesor de violín y violas.
Comprometido con el talento mexicano, participó en brigadas en zonas rurales y fue testigo del gran talento de la niñez y juventud, tomando cursos de pedagogía con el reconocido violinista y pedagogo Humberto López. Ha sido docente de cuerdas, violines y violas, con la Orquesta Comunitaria de los Pinos del Sistema Nacional de Fomento Musical y el Instituto Tecnológico Autónomo de México ITAM.
Actualmente es Director de los Estudios Morazán, llevando como objetivo el aprendizaje musical a todas las edades con profesores de excelencia: “La música como un medio para comunicarnos.”
Elisa Flores López
Violoncellista mexicana nacida el 6 de Octubre de 1996.
Inició sus estudios en el instrumento a los 12 años.
Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en el 2013 en la cátedra del Maestro Edgardo Espinoza, más adelante se incorporó a la cátedra del Maestro Ignacio Mariscal.
También ha sido alumna de diferentes profesores de la Facultad de Música de la UNAM como la Maestra Rocio Orozco, Dra. Eunice Padilla, Mtra. Euridice Sanchez, German Tort, entre otros. Ha participado en clases magistrales de violoncello y música de cámara con Kristen Yeon-Ji Yun, Sam Ou, Michael Tsalka.
Participó dos años en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) en Bellas Artes como violoncellista del Ensamble de Música Nueva de la FaM con obras de Maria Granillo, Leonardo Coral, Federico Ibarra, y de alumnos de la Facultad de Música. Colaboró con ese mismo ensamble en el Festival Arcadia: Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado 2018, en el cineconcierto Movimientos sociales, México 1938-1968 con composiciones de Christian Hernadez, Carlos Vidaurri y Luis Pastor.
También ha participado en eventos de la Facultad de Música como el I Festival de Piano y en la Semana del 90 aniversario.
Con la Sinfonietta de la Facultad de Música de la UNAM se presentó en el Auditorio Blas Galindo en participación con la orquesta de cuerdas de la Universidad St. Thomas de EE.UU. en 2018.
Integrante de MAXIMVM ROMANVS desde 2023 y del Consortium Sonorus desde 2024.
VÍCTOR CORONA (Barítono) PROFESOR DE CANTO
Ha cursado estudios privados con Enrique Jaso, Estrella Ramírez y Miguel Hernández y ha participado en activo en masterclass impartidas por Héctor Sandoval (Covent Garden, Ópera de Viena), Elizabeth Blancke-Biggs, Eric Malson (MET), Juan Orozco (Ópera de Bremem) y Stuart Graham (Ópera de Montreal).
Fue miembro del coro de la Osem donde ocupó el puesto de co-principal en la cuerda de bajos. Se ha presentado en recintos como el Centro Cultural Helénico, Centro Cultural Paso del Norte en Ciudad Juárez, Teatro de los Héroes en Chihuahua, Sala Felipe Villanueva, Teatro Elisa Carrillo del Centro Cultural Bicentenario de Texcoco, Teatro Juárez en Guanajuato, Lunario del Auditorio Nacional y la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
Su repertorio abarca más de 30 roles tanto en ópera cómo en oratorio, algunos de los cuales son las óperas Tosca, Rigoletto, L’elisir d ‘amore, Il Barbiere di Siviglia, Le nozze di Fígaro, I pagliacci, Alicia, Traviata y el estreno en México de la ópera Brundibár entre otros.
Angel Paris García Becerril
Inicio sus estudios en guitarra y bajo eléctrico, posteriormente se graduó en la Escuela Superior de Música del INBA en la licenciatura de contrabajo, fue alumno del maestro Nikola Popov. Cursó con Joëlle Léandre, el taller de “Improvisación, Músicas Plurales”, el curso “Interpretación del contrabajo histórico” por Luis Reyes Tico y el “Taller de Orquesta Barroca” con Raquel Masmano. Estudió en los seminarios de jazz de la Universidad Veracruzana con Eddie Gómez, Matt Marvuglio y Oscar Stagnaro. Ha tocado en diversos foros y festivales de música en todo el país con varias agrupaciones como Tango con Hugo Jordán y Los Pibes, Phillipa Giordano, Orquesta 24 cuadros, Orquesta barroca La Galatea, Orquesta Coros de México, Música de cámara con los grupos Klezgulash, Worl music jam, Quinteto de cuerdas Tlatelolco, y jazz con diversas agrupaciones. Ha creado y gestionado diversos proyectos como ONIRICA teatro y música contemporánea, la Gusmin BigBand dedicada a la Musica de Charles Mingus, y el COMEJAZZ Colectivo Mexicano de Jazz del cual ha grabado el Disco “Jazzsones”. Actualmente es Contrabajista Principal de la Orquesta Típica de la Ciudad de México Patrimonio Intangible de la Ciudad, y bajistaprincipal de la Orquesta filarmónica Internacional. Se ha desempeñado como maestro de música en prescolar, bachillerato, así como en proyectos de orquestas infantiles y juveniles.
Alejandra Quintana Martínez
Su conexión con la música comenzó a los 10 años, cuando aprendió a tocar la guitarra de la mano de su padre. Desde entonces, comenzó a estudiar guitarra, piano y canto, disciplinas que exploró durante sus años de formación. Entre sus mentores destaca el profesor Jesús Medina Galván, miembro del grupo infantil Cantacuento, quien fue una gran influencia en su pasión por la música.
Durante su tiempo en la Escuela Nacional Preparatoria Plantel 3 “Justo Sierra”, formó parte del Coro Nueva Canción, dirigido por el maestro Arturo Álvarez Lara, donde desarrolló su talento vocal y participó en varios conciertos. También participó en eventos de moda como las pasarelas Bohemian & Fashion y Bohemian & Fashion II de IDI Models México, donde amenizó el ambiente con sus interpretaciones de boleros.
Graduada y titulada de la Facultad de Estudios Superiores Aragón en Ingeniería Eléctrica Electrónica, sigue en constante preparación, perfeccionando sus habilidades en la música y ampliando su conocimiento en ingeniería.
MARÍA DE LOS ÁNGELES GAMA ACOSTA
Soprano originaria Toluca del Estado de México comienza su iniciación musical con 9 años de edad en un coro polifónico infantil, con quién tuvo sus primeras participaciones con orquestas profesionales.
Ingresa al Conservatorio de Música del Estado de México en el año 1996, egresada como técnico instrumentista en canto en la cátedra de la Soprano Hortensia Cervantes y el Tenor José Portilla.
Así mismo ingresa en el año 2000 a la Escuela Superior Diocesana de Música
Sacra de Toluca en donde tomo clases con el maestro JOSE BOSADA. LILIA VILLANUEVA Y JOSE BOTELLO.
En el año 2000 se integra al coro Juvenil de la Orquesta Sinfónica del Estado de México bajo la dirección del maestro Javier Martínez y Emilio Hernández ambos reconocidos directores corales y catedráticos del Conservatorio Nacional de Música, al siguiente año este coro se consolida como un coro profesional bajo la dirección del maestro Manuel Vladimir Flores Palacios y del director Enrique Bátiz Campell.
Cantando obras de Ravel, Bartok, Verdi, Mozart, Bach entre otros, como coralista de esta agrupación.
En el año 2008 Fue integrante del coro de Cámara de Veracruz bajo la dirección del Maestro Alfredo Elias Hernandez Coro polifónico a Capella Montando en su repertorio música a capella renacentista y música latinoamericana de grandes compositores y arreglistas como Juan de Encina, Ramon Noble, Jorge Cozatl, Beatriz Corona, David Arontes,etc
En este mismo año tomó curso de perfeccionamiento coral con la Maestra Digna Guerra.
En el año 2004 participó como coralista con el coro Nacional de Bellas Artes cantando la 8va.Sinfonía de Mahler “sinfonía de los 1000” bajo la dirección del Mtro. Arturo Diemecke.
Importantes obras corales como Requiem de Verdi, Mozart, Fauré, Weber, Carmina Burana y 9na Sinfonía de Beethoven, operas como Nabucco,Carmen, Pescadores de perlas, Traviata,La boheme,Gianni Schiqui.se encuentran en su repertorio como coralista y solista. Así como obras de teatro musical como Cats, Fantasma de la opera, el diluvio que viene etc.
Como solista cuenta con repertorio de Soprano Lírico y Lírico Dramático, ha cantado bajo la batuta de importantes directores nacionales e internacionales corales y orquestales.
En el año 2015 participó como cantante y organizadora de la agrupación sinfónico Coral Coros de México en Madrid España cantando en foros como Catedral de la Almudena y la iglesia de Olías del Rey así como en el Conservatorio de Canto de Madrid.
En la Docencia tiene amplia experiencia fue catedrática del la clase de Artes y Música en el instituto México plantel Universidad.
Ha sido invitada en varias ocasiones para realizar Master Class en la Universidad Autónoma de Nuevo León.
En el año 2018 participó como integrante de la agrupación Coral Metsi Dehu bajo la dirección de Fermín Rivera Guerra en el encuentro internacional coral llevado acabo en San José Costa Rica.
En año 2019 con esta misma agrupación participo en el encuentro coral llevado a cabo en Pasto Colombia. Así mismo Funda en el Estado de México el Ensamble Liricante con quién realiza una activa vida cultural en el país al ser constituido como Empresa Prestadora de Servicios Artísticos con lo cual ha realizado eventos en varios estados de la República Mexicana.
Ha participado como solista con la Orquesta Filarmónica Regiomontana bajo la dirección del maestro Roberto Elias Medina Zarate cantando Gloria Vivaldi, Mesias Haendel Stabat Mater Pergolesi, Requiem Mozart, Misa Coronación, etc.
Estrenó en Latinoamérica con la Orquesta Filarmónica de Monterrey un ciclo de canciones barrocas (siglo XX) del compositor Francisco María Sardelli Domine Ad Adjuvantum.
Ha llevado a cabo año con año desde el 2012 bajo un proyecto propio llamado Liricante Sinfónico conciertos en el museo Nacional del Virreinato en dónde se convoca músicos de diferentes estados de la República creando así una red orquestal. Y en dónde se han estrenado composiciones de nuevos valores en México creando oportunidades de crecimiento para este sector.
En 2022 cantó y organizó el concierto de Música Mexicana para el festival de nuestra tierra con motivo de las fiestas patrias en el Museo Nacional del virreinato dónde en conjunto con 43 músicos se formó el proyecto Liricante Sinfónico bajo la batuta de el maestro Arturo López Chávez con quién se formó este proyecto y fue el director titular de dicha Orquesta.
Así mismo formó parte de la agrupación musical Big Band Coyotepec bajo la dirección del maestro Olimpo Pineda.
Fue cofundadora de la Orquesta Filarmónica de Chiapas, bajo la Batuta del maestro Eduardo Carlos Juárez. Cantando como solista con esta orquesta Sinfónica.
En este año ha realizado diferentes conciertos como solista y co- organizadora de festivales culturales.
Recientemente se presentó en el Alcázar de Chapultepec con la Orquesta Sinfónica de Misantla Veracruz estrenando obras de Gao de la cruz como coralista y solista del homenaje a Juan Gabriel en este mismo recinto con la dirección musical del maestro Cristian Texon director titular de la orquesta Sinfónica municipal de Xalapa Veracruz.
Desde hace 15 años da clases particulares formando a nuevos valores y guiando a jóvenes talentosos en el quehacer musical.
EDUARDO IZAITH AGUILAR AREVALO
Comenzó sus estudios de piano en el CEDART “Frida Khalo” con el maestro Nahum Aquino Crisostomo, posteriormente ingreso al Conservatorio Nacional de Música donde estudio con Gloria Zapari y María Antonieta Tello, continuo sus estudios en la escuela Superior de Música con el maestro José Luis Corona. Ha tomado cursos de Dirección Coral y Orquestal con los maestros David A. Reyes, Víctor Luna y el maestro Dante Valdez, así como un Diplomado de Dirección Coral en Voce in Tempore también Curso de Orquestación y Composición de Música para Cine con el Maestro Mario Santos. Como pianista solista se ha presentado en el auditorio del CEDART Frida Kahlo, la sala Silvestre Revueltas y auditorio 4 del Conservatorio Nacional de Música, el auditorio Blas Galindo del CNA, en el Festival Cantante Dominum, en el Festival “Wolfgang Amadeus Mozart de la Buena Música” en Zumpango en el Estado de México, entre otros. Ha sido director Coral de los coros de los CIFAS de PEMEX de Ecatepec y Picacho, del Coro” Voces Amigas” y del Coro de “Manos Blancas”. Como Pianista Acompañante ha tocado con los Conjuntos Corales y el Coro del Conservatorio Nacional de Música, así como el “Coral Mexicano” bajo la batuta del maestro David L. Arontes Reyes. Con el coro “Coral Cum Jubilo” y el “Ensamble Coral e Instrumental Artesano. También ha acompañado a cantantes en diferentes lugares como en IPN bajo el marco de Miroslava Clásica y Música, Cultura y Lenguaje en Alemania, con varias agrupaciones presentando el Stabat Mater de Pergolesi entre las otros. Participó con la orquesta Arts Orquesta Mx Producciones tocando la música de la película “El viaje de Chihiro”.
DANIELA LENG (Mezzosoprano) PROFESORA DE CANTO
Originaria de la Ciudad de México, realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Arturo Nieto y Alfredo Portilla.
Ha trabajado en diferentes estilos musicales como el bel canto, ópera, zarzuela, música mexicana y jazz y dentro de importantes producciones tales como el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música de Jalisco, Compañía de Ópera de Morelia, Festival de Ópera de Oaxaca, entre otros.
Ha colaborado con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México y con la Orquesta Filarmónica de las Artes, además de la Orquesta Filarmónica de Toluca y el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Su trayectoria es respaldada por importantes escenarios nacionales como el Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad, Sala Ollin Yoliztli, Sala Nezahualcóyotl, por mencionar algunos. Cuenta con dos producciones discográficas y actualmente es integrante del Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical donde ejerce su labor como docente, coreuta y solista.
Liset Janine Díaz Pérez
Ingresé a los 8 años de edad en la Escuela Vocacional de Arte “José María Heredia” en la especialidad de Violín, bajo la tutela de los maestros Alberto Peña, Marcos Tulio Niño Wong y posteriormente Marieta Perdigón. Intercambié con estudiantes de la ciudad de Ontario, Canadá y participé en varios conciertos y actividades programadas por la escuela. También fuí integrante de la Orquesta de la misma bajo la dirección del maestro Boris Cretinini. En el año 2007 inicie los estudios correspondientes al nivel medio superior bajo la especialidad de viola en el Conservatorio Esteban Salas en Santiago de Cuba, siendo alumna de los maestros Ignacio Mora y Héctor Barrientos. Allí formé parte de la Camerata Juvenil, dirigida por el maestro Marcos Tulio Niño Wong, y la Orquesta Sinfónica Juvenil. Fuí invitada en 2010 a formar parte, junto con otros estudiantes, del programa de gira de la Camerata Romeu, obteniendo excelentes resultados en mi desempeño profesional y artístico. Durante el desarrollo de la especialidad participé en diferentes conciertos programados por la escuela.
En segundo año del nivel medio comencé a realizar las prácticas pre-profesionales en la Orquesta Sinfónica de Oriente. En dicha agrupación tuve la oportunidad de participar en la celebración en Santiago de Cuba del Festival Cubadisco 2011. En dicha celebración compartí escenario con figuras insignias de la música cubana como el maestro Frank Fernández, Enrique Pérez Mesa, Adalberto Álvares, Mayito Rivera, Joaquín Betancourt, entro otros. Culmine mis estudios en abril del 2011. Obteniendo el título de Graduado en Bachiller en Arte, Instrumentista de viola y práctica de conjunto. Comencé mi servicio social en septiembre de 2011 en la ciudad de Bayamo, provincia Granma, impartiendo clases en la Escuela Profesional de Arte “Manuel Muñoz Cedeño”. En febrero de 2012 me trasladé a la ciudad de Santiago de Cuba en continuidad del servicio social como integrante de la Orquesta Sinfónica de
Oriente. Además de impartir clases de mi especialidad en la Escuela Vocacional de Arte.
Luego en el 2019, comencé a integrar la Camerata Esteban Salas bajo la batuta del maestro Marcos Tulio Niño Wong. Durante mi carrera artística he tenido la oportunidad de tocar bajo la batuta de importantes directores nacionales e internacionales como los maestros Guido López Gavilán, Enrique Pérez Mesa, Zenaida Romeu, Daría Abreu Feraud, Cosette Justo, Daniel Guzmán Loyzaga, Marcos Tulio Niño, Jorge López Marín, Roberto Valera, Eduardo Díaz, Guillermo Villarreal (México), Bernard Rubisntein, Michael Elvermann, Verónica de Puerto, Lee Bracerdgile, entre otros. En este periodo hasta la fecha he realizado numerosos y diversos conciertos de música sinfónica y de cámara, con la Orquesta Sinfónica de Oriente y la Camerata Estaban Salas.
Liset Janine Díaz Pérez
Ingresé a los 8 años de edad en la Escuela Vocacional de Arte “José María Heredia” en la especialidad de Violín, bajo la tutela de los maestros Alberto Peña, Marcos Tulio Niño Wong y posteriormente Marieta Perdigón. Intercambié con estudiantes de la ciudad de Ontario, Canadá y participé en varios conciertos y actividades programadas por la escuela. También fuí integrante de la Orquesta de la misma bajo la dirección del maestro Boris Cretinini. En el año 2007 inicie los estudios correspondientes al nivel medio superior bajo la especialidad de viola en el Conservatorio Esteban Salas en Santiago de Cuba, siendo alumna de los maestros Ignacio Mora y Héctor Barrientos. Allí formé parte de la Camerata Juvenil, dirigida por el maestro Marcos Tulio Niño Wong, y la Orquesta Sinfónica Juvenil. Fuí invitada en 2010 a formar parte, junto con otros estudiantes, del programa de gira de la Camerata Romeu, obteniendo excelentes resultados en mi desempeño profesional y artístico. Durante el desarrollo de la especialidad participé en diferentes conciertos programados por la escuela.
En segundo año del nivel medio comencé a realizar las prácticas pre-profesionales en la Orquesta Sinfónica de Oriente. En dicha agrupación tuve la oportunidad de participar en la celebración en Santiago de Cuba del Festival Cubadisco 2011. En dicha celebración compartí escenario con figuras insignias de la música cubana como el maestro Frank Fernández, Enrique Pérez Mesa, Adalberto Álvares, Mayito Rivera, Joaquín Betancourt, entro otros. Culmine mis estudios en abril del 2011. Obteniendo el título de Graduado en Bachiller en Arte, Instrumentista de viola y práctica de conjunto. Comencé mi servicio social en septiembre de 2011 en la ciudad de Bayamo, provincia Granma, impartiendo clases en la Escuela Profesional de Arte “Manuel Muñoz Cedeño”. En febrero de 2012 me trasladé a la ciudad de Santiago de Cuba en continuidad del servicio social como integrante de la Orquesta Sinfónica de Oriente. Además de impartir clases de mi especialidad en la Escuela Vocacional de Arte.
Luego en el 2019, comencé a integrar la Camerata Esteban Salas bajo la batuta del maestro Marcos Tulio Niño Wong. Durante mi carrera artística he tenido la oportunidad de tocar bajo la batuta de importantes directores nacionales e internacionales como los maestros Guido López Gavilán, Enrique Pérez Mesa, Zenaida Romeu, Daría Abreu Feraud, Cosette Justo, Daniel Guzmán Loyzaga, Marcos Tulio Niño, Jorge López Marín, Roberto Valera, Eduardo Díaz, Guillermo Villarreal (México), Bernard Rubisntein, Michael Elvermann, Verónica de Puerto, Lee Bracerdgile, entre otros. En este periodo hasta la fecha he realizado numerosos y diversos conciertos de música sinfónica y de cámara, con la Orquesta Sinfónica de Oriente y la Camerata Estaban Salas.
Jorge Ignacio Roman Monroy
Comenzó sus estudios musicales a los 10 años en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela del maestro Mario Góngora, ha participado en los festivales de música de Tequila Jalisco (2014-2015,2015-2016), con maestros de gran renombre internacional. En el 2015 fue seleccionado por la orquesta del CNM para celebrar el 150 aniversario del Conservatorio Nacional de Música, el cual se llevó a cabo un concierto en el Palacio Nacional de Bellas Artes con la participación de la orquesta del CNM junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de México.
En el 2016 ingresó a la Orquesta Escuela Carlos Chávez, donde formó un cuarteto de cuerdas y en agosto del año 2017, participó en el Festival/Curso internacional de música Vitoria-Gasteiz España.
En el 2018 terminó la licenciatura de violín en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela del maestro Mario Góngora. En ese mismo año es
acreedor de una beca para participar en el Festival/Curso internacional de música Vitoria-Gasteiz España 2018, en el cual tomó master class con maestros de alto renombre. Fue seleccionado por la cátedra de violín de la Orquesta Escuela Carlos Chávez para ocupar el lugar del violín principal de los violines segundos.
En el 2019 audicionó para formar parte de la orquesta Filarmónica de Toluca y fue seleccionado…
Ha sido seleccionado en diversos cursos de gran renombre como el OAcademy, Sinfonica Azteca, el curso internacional de música de Naolinco, el festival de música de Guadalajara, el festival internacional de música de Oaxaca, el festival internacional de música de Santa Catarina en Brasil.
jessica zares
Inicio en el ámbito profesional dentro del área de la Pedagogía Egresada de la UPEM (Universidad Privada del Estado de México 2008).
Sin embargo, siempre tuvo pasión por la música al venir de cuna de cantantes, debido a lo cual realizó sus estudios de música en la Escuela de Música Mexicana Daniel García Blanco. (2017) Logrando generar sinergia entre sus dos pasiones la música y la educación.
Cursó su especialidad en Didáctica y Pedagogía Musical Infantil con certificación Internacional ante la INIPAC (2021). Ha estudiado con la Maestra Lourdes Martínez, Brenda Martin, Ana Cristina Ramírez de la FAM, Jadan Kontantin Conservatorio de Moscú con quien aún permanece en constante capacitación musical.
Ha participado en los Seminarios Internacionales de Educación Musical. ZEM desde el 2022 con la maestra Esther Elisua y Sebastian Bazaldua del Berklee College of Music.
Forma parte de la RED CAPEM enfocada al Desarrollo de Educación Musical infantil y trastornos TDA/H y ASPERGER con la Maestra Brenda Martín Conservatorio Nacional de Música
Actualmente forma parte de la Red de directores y coros de la CDMX participando en la Asamblea Anual 2024 al lado de grandes Directores como Lourdez Martines, David Arontes, Gilberto Velazquez Alvares, bajo la batuta de la maestra Eva Ugalde.
Trabaja desde el 2016 al lado de la Agrupación Ángeles Negros con quienes se ha presentado en el Teatro Metropolitan, Auditorio Nacional, Metropolitan de Puebla, Auditorio de jalisco entre otros, con colaboraciones con los Bunkers, María Colores, La Maldita Vecindad.
Liset Janine Díaz Pérez
Ingresé a los 8 años de edad en la Escuela Vocacional de Arte “José María Heredia” en la especialidad de Violín, bajo la tutela de los maestros Alberto Peña, Marcos Tulio Niño Wong y posteriormente Marieta Perdigón. Intercambié con estudiantes de la ciudad de Ontario, Canadá y participé en varios conciertos y actividades programadas por la escuela. También fuí integrante de la Orquesta de la misma bajo la dirección del maestro Boris Cretinini. En el año 2007 inicie los estudios correspondientes al nivel medio superior bajo la especialidad de viola en el Conservatorio Esteban Salas en Santiago de Cuba, siendo alumna de los maestros Ignacio Mora y Héctor Barrientos. Allí formé parte de la Camerata Juvenil, dirigida por el maestro Marcos Tulio Niño Wong, y la Orquesta Sinfónica Juvenil. Fuí invitada en 2010 a formar parte, junto con otros estudiantes, del programa de gira de la Camerata Romeu, obteniendo excelentes resultados en mi desempeño profesional y artístico. Durante el desarrollo de la especialidad participé en diferentes conciertos programados por la escuela.
En segundo año del nivel medio comencé a realizar las prácticas pre-profesionales en la Orquesta Sinfónica de Oriente. En dicha agrupación tuve la oportunidad de participar en la celebración en Santiago de Cuba del Festival Cubadisco 2011. En dicha celebración compartí escenario con figuras insignias de la música cubana como el maestro Frank Fernández, Enrique Pérez Mesa, Adalberto Álvares, Mayito Rivera, Joaquín Betancourt, entro otros. Culmine mis estudios en abril del 2011. Obteniendo el título de Graduado en Bachiller en Arte, Instrumentista de viola y práctica de conjunto. Comencé mi servicio social en septiembre de 2011 en la ciudad de Bayamo, provincia Granma, impartiendo clases en la Escuela Profesional de Arte “Manuel Muñoz Cedeño”. En febrero de 2012 me trasladé a la ciudad de Santiago de Cuba en continuidad del servicio social como integrante de la Orquesta Sinfónica de
Oriente. Además de impartir clases de mi especialidad en la Escuela Vocacional de Arte.
Luego en el 2019, comencé a integrar la Camerata Esteban Salas bajo la batuta del maestro Marcos Tulio Niño Wong. Durante mi carrera artística he tenido la oportunidad de tocar bajo la batuta de importantes directores nacionales e internacionales como los maestros Guido López Gavilán, Enrique Pérez Mesa, Zenaida Romeu, Daría Abreu Feraud, Cosette Justo, Daniel Guzmán Loyzaga, Marcos Tulio Niño, Jorge López Marín, Roberto Valera, Eduardo Díaz, Guillermo Villarreal (México), Bernard Rubisntein, Michael Elvermann, Verónica de Puerto, Lee Bracerdgile, entre otros. En este periodo hasta la fecha he realizado numerosos y diversos conciertos de música sinfónica y de cámara, con la Orquesta Sinfónica de Oriente y la Camerata Estaban Salas.
JUAN I. OROPEZA VIÑAS PROFESOR DE VIOLA Y VIOLÍN
Estudio en la Escuela de Iniciación Artística no. 3 del INBA en el violín y posteriormente gana un lugar en la Orquesta Juvenil de México, realizando conciertos al interior de la república en recintos como en el Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl y el Auditorio Nacional. Continuó sus estudios ganando lugar mediante audición para la licenciatura instrumentista en viola con importantes músicos como Mikhail Kouznetzov y el gran violista y violinista mexicano Pablo A. Martínez Bourguett dentro de la Orquesta–Escuela Carlos Chávez del Sistema Nacional de Fomento Musical, donde fue becario 9 años consecutivos, siendo así el primer violista en obtener la titulación del Sistema Nacional de Fomento Musical.
Continúa su preparación en diferentes cursos con prestigiosos músicos a nivel mundial en Madrid España 2013 con Ashan Pillai y Josep Puchades; ha tomado Master Class con Pietro Maza, violista principal de la Scala de Milan y con Mikhail Semtzov del Conservatorio de Rotterdam y Dana Semtzov. Participó en el 1er Festival de Viola de la Facultad de Música (UNAM) con el Mtro. Tiezheng Shen.
Ha colaborado en la Orquesta Carlos Chavez, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo OSUAEH, la Orquesta Filarmónica de Toluca y la Orquesta Filarmónica de las Artes, todas ellas ganando su plaza por concurso, así como en el prestigioso colegio Nortridge siendo profesor de violín y violas.
Comprometido con el talento mexicano, participó en brigadas en zonas rurales y fue testigo del gran talento de la niñez y juventud, tomando cursos de pedagogía con el reconocido violinista y pedagogo Humberto López. Ha sido docente de cuerdas, violines y violas, con la Orquesta Comunitaria de los Pinos del Sistema Nacional de Fomento Musical y el Instituto Tecnológico Autónomo de México ITAM.
Actualmente es Director de los Estudios Morazán, llevando como objetivo el aprendizaje musical a todas las edades con profesores de excelencia: “La música como un medio para comunicarnos.”
Jorge Ignacio Roman Monroy
Comenzó sus estudios musicales a los 10 años en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela del maestro Mario Góngora, ha participado en los festivales de música de Tequila Jalisco (2014-2015,2015-2016), con maestros de gran renombre internacional. En el 2015 fue seleccionado por la orquesta del CNM para celebrar el 150 aniversario del Conservatorio Nacional de Música, el cual se llevó a cabo un concierto en el Palacio Nacional de Bellas Artes con la participación de la orquesta del CNM junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de México.
En el 2016 ingresó a la Orquesta Escuela Carlos Chávez, donde formó un cuarteto de cuerdas y en agosto del año 2017, participó en el Festival/Curso internacional de música Vitoria-Gasteiz España.
En el 2018 terminó la licenciatura de violín en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela del maestro Mario Góngora. En ese mismo año es
acreedor de una beca para participar en el Festival/Curso internacional de música Vitoria-Gasteiz España 2018, en el cual tomó master class con maestros de alto renombre. Fue seleccionado por la cátedra de violín de la Orquesta Escuela Carlos Chávez para ocupar el lugar del violín principal de los violines segundos.
En el 2019 audicionó para formar parte de la orquesta Filarmónica de Toluca y fue seleccionado…
Ha sido seleccionado en diversos cursos de gran renombre como el OAcademy, Sinfonica Azteca, el curso internacional de música de Naolinco, el festival de música de Guadalajara, el festival internacional de música de Oaxaca, el festival internacional de música de Santa Catarina en Brasil.
Elisa Flores López
Violoncellista mexicana nacida el 6 de Octubre de 1996.
Inició sus estudios en el instrumento a los 12 años. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en el 2013 en la cátedra del Maestro Edgardo Espinoza, más adelante se incorporó a la cátedra del Maestro Ignacio Mariscal.
También ha sido alumna de diferentes profesores de la Facultad de Música de la UNAM como la Maestra Rocio Orozco, Dra. Eunice Padilla, Mtra. Euridice Sanchez, German Tort, entre otros. Ha participado en clases magistrales de violoncello y música de cámara con Kristen Yeon-Ji Yun, Sam Ou, Michael Tsalka.
Participó dos años en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) en Bellas Artes como violoncellista del Ensamble de Música Nueva de la FaM con obras de Maria Granillo, Leonardo Coral, Federico Ibarra, y de alumnos de la Facultad de Música. Colaboró con ese mismo ensamble en el Festival Arcadia: Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado 2018, en el cineconcierto Movimientos sociales, México 1938-1968 con composiciones de Christian Hernadez, Carlos Vidaurri y Luis Pastor.
También ha participado en eventos de la Facultad de Música como el I Festival de Piano y en la Semana del 90 aniversario.
Con la Sinfonietta de la Facultad de Música de la UNAM se presentó en el Auditorio Blas Galindo en participación con la orquesta de cuerdas de la Universidad St. Thomas de EE.UU. en 2018.
Integrante de MAXIMVM ROMANVS desde 2023 y del Consortium Sonorus desde 2024.
Jessica zares
Inicio en el ámbito profesional dentro del área de la Pedagogía Egresada de la UPEM (Universidad Privada del Estado de México 2008).
Sin embargo, siempre tuvo pasión por la música al venir de cuna de cantantes, debido a lo cual realizó sus estudios de música en la Escuela de Música Mexicana Daniel García Blanco. (2017) Logrando generar sinergia entre sus dos pasiones la música y la educación.
Cursó su especialidad en Didáctica y Pedagogía Musical Infantil con certificación Internacional ante la INIPAC (2021). Ha estudiado con la Maestra Lourdes Martínez, Brenda Martin, Ana Cristina Ramírez de la FAM, Jadan Kontantin Conservatorio de Moscú con quien aún permanece en constante capacitación musical.
Ha participado en los Seminarios Internacionales de Educación Musical. ZEM desde el 2022 con la maestra Esther Elisua y Sebastian Bazaldua del Berklee College of Music.
Forma parte de la RED CAPEM enfocada al Desarrollo de Educación Musical infantil y trastornos TDA/H y ASPERGER con la Maestra Brenda Martín Conservatorio Nacional de Música
Actualmente forma parte de la Red de directores y coros de la CDMX participando en la Asamblea Anual 2024 al lado de grandes Directores como Lourdez Martines, David Arontes, Gilberto Velazquez Alvares, bajo la batuta de la maestra Eva Ugalde.
Trabaja desde el 2016 al lado de la Agrupación Ángeles Negros con quienes se ha presentado en el Teatro Metropolitan, Auditorio Nacional, Metropolitan de Puebla, Auditorio de jalisco entre otros, con colaboraciones con los Bunkers, María Colores, La Maldita Vecindad.
Víctor Corona (Barítono) PROFESOR DE CANTO
Ha cursado estudios privados con Enrique Jaso, Estrella Ramírez y Miguel Hernández y ha participado en activo en masterclass impartidas por Héctor Sandoval (Covent Garden, Ópera de Viena), Elizabeth Blancke-Biggs, Eric Malson (MET), Juan Orozco (Ópera de Bremem) y Stuart Graham (Ópera de Montreal).
Fue miembro del coro de la Osem donde ocupó el puesto de co-principal en la cuerda de bajos. Se ha presentado en recintos como el Centro Cultural Helénico, Centro Cultural Paso del Norte en Ciudad Juárez, Teatro de los Héroes en Chihuahua, Sala Felipe Villanueva, Teatro Elisa Carrillo del Centro Cultural Bicentenario de Texcoco, Teatro Juárez en Guanajuato, Lunario del Auditorio Nacional y la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
Su repertorio abarca más de 30 roles tanto en ópera cómo en oratorio, algunos de los cuales son las óperas Tosca, Rigoletto, L’elisir d ‘amore, Il Barbiere di Siviglia, Le nozze di Fígaro, I pagliacci, Alicia, Traviata y el estreno en México de la ópera Brundibár entre otros.
Alejandra Quintana Martínez
Su conexión con la música comenzó a los 10 años, cuando aprendió a tocar la guitarra de la mano de su padre. Desde entonces, comenzó a estudiar guitarra, piano y canto, disciplinas que exploró durante sus años de formación. Entre sus mentores destaca el profesor Jesús Medina Galván, miembro del grupo infantil Cantacuento, quien fue una gran influencia en su pasión por la música.
Durante su tiempo en la Escuela Nacional Preparatoria Plantel 3 “Justo Sierra”, formó parte del Coro Nueva Canción, dirigido por el maestro Arturo Álvarez Lara, donde desarrolló su talento vocal y participó en varios conciertos. También participó en eventos de moda como las pasarelas Bohemian & Fashion y Bohemian & Fashion II de IDI Models México, donde amenizó el ambiente con sus interpretaciones de boleros.
Graduada y titulada de la Facultad de Estudios Superiores Aragón en Ingeniería Eléctrica Electrónica, sigue en constante preparación, perfeccionando sus habilidades en la música y ampliando su conocimiento en ingeniería.
Angel Paris García Becerril
Inicio sus estudios en guitarra y bajo eléctrico, posteriormente se graduó en la Escuela Superior de Música del INBA en la licenciatura de contrabajo, fue alumno del maestro Nikola Popov. Cursó con Joëlle Léandre, el taller de “Improvisación, Músicas Plurales”, el curso “Interpretación del contrabajo histórico” por Luis Reyes Tico y el “Taller de Orquesta Barroca” con Raquel Masmano. Estudió en los seminarios de jazz de la Universidad Veracruzana con Eddie Gómez, Matt Marvuglio y Oscar Stagnaro. Ha tocado en diversos foros y festivales de música en todo el país con varias agrupaciones como Tango con Hugo Jordán y Los Pibes, Phillipa Giordano, Orquesta 24 cuadros, Orquesta barroca La Galatea, Orquesta Coros de México, Música de cámara con los grupos Klezgulash, Worl music jam, Quinteto de cuerdas Tlatelolco, y jazz con diversas agrupaciones. Ha creado y gestionado diversos proyectos como ONIRICA teatro y música contemporánea, la Gusmin BigBand dedicada a la Musica de Charles Mingus, y el COMEJAZZ Colectivo Mexicano de Jazz del cual ha grabado el Disco “Jazzsones”. Actualmente es Contrabajista Principal de la Orquesta Típica de la Ciudad de México Patrimonio Intangible de la Ciudad, y bajistaprincipal de la Orquesta filarmónica Internacional. Se ha desempeñado como maestro de música en prescolar, bachillerato, así como en proyectos de orquestas infantiles y juveniles.
DANIELA LENG (Mezzosoprano) PROFESORA DE CANTO
Originaria de la Ciudad de México, realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Arturo Nieto y Alfredo Portilla.
Ha trabajado en diferentes estilos musicales como el bel canto, ópera, zarzuela, música mexicana y jazz y dentro de importantes producciones tales como el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música de Jalisco, Compañía de Ópera de Morelia, Festival de Ópera de Oaxaca, entre otros.
Ha colaborado con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México y con la Orquesta Filarmónica de las Artes, además de la Orquesta Filarmónica de Toluca y el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Su trayectoria es respaldada por importantes escenarios nacionales como el Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad, Sala Ollin Yoliztli, Sala Nezahualcóyotl, por mencionar algunos. Cuenta con dos producciones discográficas y actualmente es integrante del Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical donde ejerce su labor como docente, coreuta y solista.
EDUARDO IZAITH AGUILAR AREVALO
Comenzó sus estudios de piano en el CEDART “Frida Khalo” con el maestro Nahum Aquino Crisostomo, posteriormente ingreso al Conservatorio Nacional de Música donde estudio con Gloria Zapari y María Antonieta Tello, continuo sus estudios en la escuela Superior de Música con el maestro José Luis Corona. Ha tomado cursos de Dirección Coral y Orquestal con los maestros David A. Reyes, Víctor Luna y el maestro Dante Valdez, así como un Diplomado de Dirección Coral en Voce in Tempore también Curso de Orquestación y Composición de Música para Cine con el Maestro Mario Santos. Como pianista solista se ha presentado en el auditorio del CEDART Frida Kahlo, la sala Silvestre Revueltas y auditorio 4 del Conservatorio Nacional de Música, el auditorio Blas Galindo del CNA, en el Festival Cantante Dominum, en el Festival “Wolfgang Amadeus Mozart de la Buena Música” en Zumpango en el Estado de México, entre otros. Ha sido director Coral de los coros de los CIFAS de PEMEX de Ecatepec y Picacho, del Coro” Voces Amigas” y del Coro de “Manos Blancas”. Como Pianista Acompañante ha tocado con los Conjuntos Corales y el Coro del Conservatorio Nacional de Música, así como el “Coral Mexicano” bajo la batuta del maestro David L. Arontes Reyes. Con el coro “Coral Cum Jubilo” y el “Ensamble Coral e Instrumental Artesano. También ha acompañado a cantantes en diferentes lugares como en IPN bajo el marco de Miroslava Clásica y Música, Cultura y Lenguaje en Alemania, con varias agrupaciones presentando el Stabat Mater de Pergolesi entre las otros. Participó con la orquesta Arts Orquesta Mx Producciones tocando la música de la película “El viaje de Chihiro”.
MARÍA DE LOS ÁNGELES GAMA ACOSTA
Soprano originaria de Toluca, Estado de México, con más de 15 años de experiencia docente y más de 25 años de trayectoria artística en escenarios nacionales e internacionales.
Formación académica y artística:
Egresada del Conservatorio de Música del Estado de México y de la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra.
Formación con destacados maestros como Hortensia Cervantes, José Portilla y Digna Guerra.
Experiencia coral:
Integrante de coros profesionales de renombre como el Coro Juvenil de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, el Coro de Cámara de Veracruz y el Coro Nacional de Bellas Artes.
Repertorio que incluye obras icónicas como Requiem de Verdi y Mozart, Carmina Burana, la 8ª Sinfonía de Mahler, entre otras.
Trayectoria internacional:
Participación en encuentros corales en Costa Rica, Colombia y España.
Conciertos en la Catedral de la Almudena en Madrid y en el Conservatorio de Canto de Madrid.
Solista destacada:
Ha interpretado repertorio lírico y lírico dramático bajo la dirección de reconocidos directores nacionales e internacionales.
Participación como solista en obras como Gloria de Vivaldi, Stabat Mater
de Pergolesi y El Mesías de Händel.
Estreno en Latinoamérica de un ciclo de canciones barrocas del compositor Francisco María Sardelli.
Proyectos propios y liderazgo cultural:
Fundadora del Ensamble Liricante, reconocido por su activa vida cultural en México.
Organizadora de proyectos como Liricante Sinfónico, promoviendo el talento mexicano y estrenando composiciones de nuevos valores.
Docencia y formación de jóvenes talentos:
Catedrática en el Instituto México y en la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Más de 15 años impartiendo clases particulares, guiando y formando a nuevos valores en el canto y la música.
Participación reciente:
Presentaciones como solista en festivales culturales, incluyendo el Alcázar de Chapultepec con obras inéditas y homenajes a figuras como Juan Gabriel.
JULIO CESAR GUTIERREZ ALEJANDRE
Inicio sus estudios musicales a los 8 años de Edad impartidas por su padre José Feliciano Gutiérrez Guillén preparándolo para ingresar al Conservatorio Nacional de Música a los 15 años de edad ( nivel licenciatura instrumentista en trompeta ) en 2005 y terminando los estudios en el 2013, Audicionando en ese mismo año para la banda sinfónica de la cuarta región militar (SEDENA) Monterrey Nuevo León dónde se desempeñó como trompetista del 1 de enero del 2014 al 01/11/2018 Y causando alta en la banda sinfónica de la Fuerza Aérea mexicana en la que actualmente se desempeña cómo trompetista y baritonista.
En el transcurso de su formación musical Participó en diversas orquestas,bandas sinfónicas,danzoneras y agrupaciones tropicales.
En el año 2006 participó en diversos conciertos impartidos por la banda sinfónica de la delegación Benito Juárez.
En el año 2006 Fue invitado Por la banda de música el novillero a cargo del maestro Abel Gutiérrez a grabar un disco de sones y jarabes mixes y pasos dobles.
Banda sinfónica de la delegación lztacalco del año 2007 al 2009.
Banda sinfónica de la plaza de toros México del año 2007 al 2010 y Diversas plazas de toros dentro del país tocando el género paso doble.
Sobre nosotros
La historia de Escuela de Música Morazán y su pasión musical.
La Escuela de Música Morazán se dedica a formar músicos desde temprana edad, ofreciendo clases diseñadas para diferentes grupos de edad y niveles de habilidad. Con instructores calificados, fomentamos la creatividad y el amor por la música.
Nuestra escuela enseña música a niños y adultos, promoviendo la cultura musical en la comunidad.
sUCURSALES
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Lunes a Viernes de 9:00 a.m. – 9:00 p.m.
Sábado de 9:00 a.m. – 3:00 p.m.
Método personalizado
Ofrecemos clases adaptadas a las necesidades y ritmos de cada estudiante.
Experiencia de calidad
Contamos con maestros altamente capacitados y apasionados por la enseñanza.
Ambiente inclusivo
Creamos un espacio donde todos pueden sentirse cómodos y motivados.
Para todas las edades
Contamos con instrumentos adaptados para nuestros alumnos de 5 años adelante.
Metrobús Francisco Morazán
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